25 Best Acting Books in Hindi | 25 बेस्ट एक्टिंग बुक्स इन हिंदी

25 Best Acting Books in Hindi | 25 बेस्ट एक्टिंग बुक्स इन हिंदी

अभिनय कला में सफलता प्राप्त करने के लिए ज्ञान का होना अत्यंत महत्वपूर्ण होता है। यदि आप हिंदी में एक्टिंग की दुनिया में कदम रखना चाहते हैं और इस कला में अपनी क्षमता को पहचानना चाहते हैं, तो यहां आपके लिए एक शानदार संसाधन हैं। हमने यहां “25 बेस्ट एक्टिंग बुक्स इन हिंदी” नामक संग्रहित लेख में सबसे बेहतरीन एक्टिंग किताबों की सूची तैयार की है। इन किताबों में से हर एक बहुमुखी और अद्यतित तकनीक, उदाहरण और अभ्यास प्रश्नों के साथ पूरी करने का सुनहरा अवसर प्रदान करती है। चाहे आप एक प्रारंभिक अभिनयार्थी हों या अभिनय क्षेत्र में अनुभवी हों, ये किताबें आपके करियर को मजबूती और समृद्धि से भर देंगी। इस लेख में हम आपको प्रत्येक किताब के बारे में छोटी समीक्षा और महत्वपूर्ण जानकारी प्रदान करेंगे ताकि आप अपनी विचारधारा और अभिनय कौशल को समझें और निखार सकें। तो चलिए, अपने एक्टिंग क्षेत्र के सफर को उच्चतम स्तर तक ले जाने के लिए इन उत्कृष्ट एक्टिंग किताबों को जानते हैं।

अभिनय एक मनोरम कला रूप है जो व्यक्तियों को विभिन्न पात्रों में खुद को डुबोने और कहानियों को जीवंत करने की अनुमति देता है। शिल्प में सही मायने में महारत हासिल करने के लिए इसमें प्रतिभा, तकनीक और समर्पण के संयोजन की आवश्यकता होती है। अभिनय के माध्यम से, कलाकारों को विभिन्न भावनाओं, दृष्टिकोणों और अनुभवों का पता लगाने, दर्शकों को अलग-अलग दुनिया में ले जाने और शक्तिशाली भावनाओं को जगाने का अवसर मिलता है। चाहे वह मंच पर हो या कैमरे के सामने, अभिनेता अपने पात्रों के सार को व्यक्त करने और नाटक, फिल्म या टेलीविजन शो के इच्छित संदेश को संप्रेषित करने के लिए अपनी आवाज़, शरीर और चेहरे के भावों का उपयोग करते हैं। अभिनय केवल पंक्तियों और हिट के निशानों को याद करने के बारे में नहीं है; इसमें चरित्र, उनकी प्रेरणाओं और समग्र कथा की गहरी समझ और विश्लेषण शामिल है। एक चरित्र को मूर्त रूप देकर और प्रामाणिक प्रदर्शन देकर, अभिनेताओं के पास दर्शकों के साथ गहन स्तर पर जुड़ने की क्षमता होती है, जिससे वे हंसते, रोते और प्रतिबिंबित होते हैं।

पुस्तकें एक अभिनेता के कौशल और शिल्प की समझ के विकास में एक अभिन्न भूमिका निभाती हैं। वे ज्ञान, अंतर्दृष्टि और तकनीकों का खजाना प्रदान करते हैं जो एक अभिनेता के प्रदर्शन को बढ़ा सकते हैं। अभिनय पुस्तकें चरित्र विकास, स्क्रिप्ट विश्लेषण, आवाज प्रशिक्षण, शारीरिकता, सुधार, और विभिन्न अभिनय विधियों सहित विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करती हैं। वे अभिनेताओं को उनके काम के लिए एक ढांचा प्रदान करते हैं, जिससे उन्हें अपने कौशल को निखारने और नए दृष्टिकोण तलाशने में मदद मिलती है। किताबें भी अभिनेताओं के अध्ययन और सफल अभिनेताओं, निर्देशकों और अभिनय शिक्षकों के अनुभवों से सीखने के लिए एक मूल्यवान संसाधन के रूप में काम करती हैं जिन्होंने अपने ज्ञान को लिखित रूप में साझा किया है। अभिनय पर किताबें पढ़कर, अभिनेता शिल्प के पीछे के सिद्धांतों और सिद्धांतों की गहरी समझ हासिल करते हैं, जिससे वे अपने प्रदर्शन में अधिक सूचित विकल्प बनाने में सक्षम हो जाते हैं। इसके अलावा, किताबें अभिनेताओं को अपनी शिक्षा और विकास जारी रखने की अनुमति देती हैं, भले ही वे उत्पादन में सक्रिय रूप से शामिल न हों, उन्हें प्रेरणा और सीखने का एक निरंतर स्रोत प्रदान करते हैं।

नीचे इन किताबों की सूची देखें: 

1. नाट्यशास्त्र : भरतमुनि | Natyasastra of Bharatamuni
2. The Power of the Actor: The Chubbuck Technique 
3. “Respect for Acting” by Uta Hagen
4. “A Challenge for the Actor” by Uta Hagen
5. The Intent to Live: Achieving Your True Potential as an Actor” by Larry Moss
6. Audition: Michael Shurtlef
7. अभिनेता की कला और शिल्प: विलियम एस्पर मीस्नर तकनीक सिखाता है” विलियम एस्पर और डेमन डिमार्को द्वारा
8.  “On Acting” by Sanford Meisner
9.  True and False: Heresy and Common Sense for the Actor”  by David Mamet
10.  The Acting Bible: The Complete Resource for Aspiring Actors”  by Michael Powell 
11. The Art of Acting” by Stella Adler
12. “An Actor Prepares” by Constantin Stanislavski
13. Acting Smart: Your Ticket to Showbiz” by Tisca Chopra
14. Acting: The First Six Lessons” by Richard Boleslavsky
15.  Acting in Film: An Actor’s Take on Movie Making” by Michael Caine
16. The Actor and the Target” by Declan Donnellan
17. The Actor’s Guide to Creating a Character” by William Esper
18. The Complete Stanislavsky Toolkit” by Bella Merlin
19. Acting lessons (Actor Banna Hai!)  by Naresh Panchal
20. Switch off switch on Acting method by Virendra Rathore
21. Freeing the Natural Voice” by Kristin Linklater
22. Actions: The Actors’ Thesaurus”  by Marina Caldarone and Maggie Lloyd-Williams

1. नाट्यशास्त्र: भरतमुनि (अभिनवभारती और अंग्रेजी अनुवाद के साथ पाठ 3 खंडों का सेट।) | Natyasastra of Bharatamuni

“भरतमुनि का नाट्यशास्त्र (अभिनवभारती और अंग्रेजी अनुवाद की टिप्पणी के साथ पाठ) (3 खंडों का सेट।)” भारतीय नाट्यशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र के विद्वानों और उत्साही लोगों के लिए एक व्यापक और अमूल्य संसाधन है। यह संस्करण आचार्य अभिनव गुप्ता, अभिनव भारती द्वारा प्रसिद्ध टिप्पणी के साथ, क्षेत्र में एक मूलभूत पाठ, नाट्य-शास्त्र का एक नया और संपादित रूप प्रस्तुत करता है। मूल संस्कृत पाठ, रोमनकृत पाठ और एमएम घोष द्वारा अंग्रेजी अनुवाद को शामिल करने से यह पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ हो जाता है, जिससे क्षेत्र में और अनुसंधान और अन्वेषण को बढ़ावा मिलता है।

सौ साल पहले मूल रूप से प्रकाशित, एम. एम. घोष का अंग्रेजी अनुवाद उस समय के विद्वानों द्वारा व्यापक रूप से प्रशंसित था। इस अद्यतन संस्करण में पिछली शताब्दी में किए गए नए संस्करण और शोध शामिल हैं, जो इसे भारतीय नाटकीय कार्यों में तल्लीन करने वालों के लिए एक अमूल्य उपकरण बनाते हैं। अपने व्यापक 1,613 पृष्ठों के साथ, यह तीन-खंड सेट नाट्य-शास्त्र और अभिनव भारती में ज्ञान और अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

प्रकाशक, न्यू भारतीय बुक कॉर्पोरेशन ने इस संशोधित एवं विस्तृत संस्करण को प्रस्तुत करने का सराहनीय कार्य किया है। पुस्तक का मजबूत हार्डकवर और 2.9 किलोग्राम का पर्याप्त वजन इसकी सामग्री की गहराई और चौड़ाई को दर्शाता है। आईएसबीएन नंबरों को शामिल करने से इसकी पहुंच और बढ़ जाती है और यह सुनिश्चित होता है कि यह इंडोलॉजिकल दुनिया में एक महत्वपूर्ण योगदान बन जाए।

अंत में, “भरतमुनि का नाट्यशास्त्र (अभिनवभारती और अंग्रेजी अनुवाद की टिप्पणी के साथ पाठ) (3 खंडों का सेट।)” भारतीय नाट्यशास्त्र और सौंदर्यशास्त्र में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए जरूरी है। इसके मूल पाठ, अनुवाद और टिप्पणी को शामिल करने से शोध के नए रास्ते खुलते हैं और इस मूलभूत कार्य की व्यापक समझ मिलती है। यह संस्करण किसी भी विद्वान के पुस्तकालय के लिए एक मूल्यवान अतिरिक्त है और नाट्य-शास्त्र की स्थायी प्रासंगिकता और महत्व के लिए एक वसीयतनामा है।

2. द पावर ऑफ़ द एक्टर: द चुब्बक टेक्नीक – द 12-स्टेप एक्टिंग टेक्नीक जो आपको स्क्रिप्ट से जीवित, श्वास, गतिशील चरित्र तक ले जाएगी इवाना चुबक द्वारा|  The Power of the Actor: The Chubbuck Technique — The 12-Step Acting Technique That Will Take You from Script to a Living, Breathing, Dynamic Character 

इवाना चुब्बक द्वारा “द पावर ऑफ़ द एक्टर: द चुब्बक तकनीक” इच्छुक अभिनेताओं और अनुभवी कलाकारों के लिए समान रूप से एक आकर्षक और आवश्यक पुस्तक है। इस लॉस एंजिल्स टाइम्स बेस्टसेलर में, एक प्रसिद्ध अभिनय शिक्षक और कोच चूबबक ने अपने क्रांतिकारी दृष्टिकोण को साझा किया है जिसने कई हॉलीवुड सितारों को सफलता के लिए प्रेरित किया है। चार्लीज़ थेरॉन, ब्रैड पिट और हाले बेरी सहित ए-लिस्ट क्लाइंट्स के रोस्टर के साथ, चूबबक की तकनीक ने खुद को 21 वीं सदी के अभिनय के लिए एक अग्रणी-धार विधि के रूप में स्थापित किया है।

स्टैनिस्लावस्की, मीस्नर और हेगन जैसे प्रसिद्ध अभिनय गुरुओं की शिक्षाओं से आकर्षित होकर, चूबबक मंच या स्क्रीन पर लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए शक्तिशाली ड्राइविंग बलों के रूप में आंतरिक दर्द और भावनाओं के उपयोग पर जोर देकर अपने सिद्धांतों को नई ऊंचाइयों पर ले जाता है। “द पावर ऑफ द एक्टर” में, वह एक व्यापक बारह-चरणीय प्रक्रिया प्रस्तुत करती है जो अभिनेताओं को गतिशील और प्रभावशाली प्रदर्शन के लिए मार्गदर्शन करती है। इस पुस्तक को जो अलग करता है, वह चुबक की अपनी तकनीक को क्लासिक और समकालीन दोनों तरह की प्रसिद्ध लिपियों पर लागू करने की क्षमता है, जिससे पाठकों को उसकी स्क्रिप्ट-विश्लेषण प्रक्रिया की परिवर्तनकारी शक्ति देखने को मिलती है।

इस पुस्तक के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक पर्दे के पीछे के खातों का समावेश है, जो इस बात की आकर्षक अंतर्दृष्टि प्रदान करता है कि प्रशंसित अभिनेताओं ने अपने शिल्प को कैसे सम्मानित किया है और अपनी भयंकर प्रतिस्पर्धा के लिए जाने जाने वाले उद्योग में सफलता प्राप्त की है। ये वास्तविक जीवन के उदाहरण अभिनेताओं के लिए उनके करियर के किसी भी चरण में प्रेरणा और प्रोत्साहन के स्रोत के रूप में काम करते हैं।

सारांश में, “द पावर ऑफ द एक्टर: द चबबक टेक्नीक” उन अभिनेताओं के लिए एक अनिवार्य मार्गदर्शिका है जो अपने शिल्प को ऊंचा करना चाहते हैं और उद्योग में स्थायी प्रभाव डालते हैं। इवाना चूबबक के अभिनव दृष्टिकोण, उनके अनुभव के धन और सफल अभिनेताओं के प्रत्यक्ष खातों के साथ मिलकर, इस पुस्तक को एक अमूल्य संसाधन बनाते हैं जो एक कुशल और मनोरम कलाकार बनने का मार्ग रोशन करता है।

3. अभिनय के लिए सम्मान:  उता हेगन द्वारा | Respect for Acting by Uta Hagen

उटा हेगन द्वारा “अभिनय के लिए सम्मान: विस्तारित संस्करण” एक स्थायी कृति है जिसने दशकों से अभिनेताओं और दर्शकों को गहराई से प्रभावित किया है। मूल रूप से 1973 में प्रकाशित, हेगन की अंतर्दृष्टि और तकनीकों को अपने शिल्प को ऊंचा करने का प्रयास करने वाले अभिनेताओं के लिए आवश्यक उपकरण के रूप में सम्मानित किया जाना जारी है। हर्बर्ट बर्गॉफ़ स्टूडियो में एक सम्मानित अभिनय प्रशिक्षक के रूप में, हेगन ने रॉबर्ट डेनिरो और व्हूपी गोल्डबर्ग सहित उद्योग के कुछ सबसे प्रसिद्ध अभिनेताओं की प्रतिभा का उल्लेख और पोषण किया। यह अद्यतन संस्करण, नई सामग्री से समृद्ध और केटी फिननर द्वारा एक प्राक्कथन, यह सुनिश्चित करता है कि हेगन के ज्ञान और शिक्षाएं नई पीढ़ी के कलाकारों के लिए सुलभ रहें।

अभिनय के लिए सम्मान शारीरिक, मौखिक और भावनात्मक प्रथाओं की व्यापक खोज की पेशकश करते हुए, अभिनय प्रक्रिया की जटिल परतों में तल्लीन करता है। विस्तृत अभ्यासों के माध्यम से, अभिनेता अपनी स्वयं की अवधारणा को उनके द्वारा चित्रित पात्रों के साथ जोड़ने के लिए उपकरण प्राप्त करते हैं, जिससे उनकी भूमिकाओं का एक सच्चा और गहरा अवतार होता है। यह पुस्तक उन सामान्य चुनौतियों को संबोधित करती है जिनका अभिनेताओं को सामना करना पड़ता है, जैसे कि तात्कालिकता बनाए रखना, प्रासंगिकता बनाए रखना और एक प्रदर्शन रन के दौरान चरित्र के आयामों को विकसित करना। हेगन का मार्गदर्शन अभिनेताओं को इन बाधाओं को नेविगेट करने और कलात्मक प्रामाणिकता प्राप्त करने के लिए एक रोडमैप प्रदान करता है।

यह संस्करण न्यूयॉर्क शहर में अभिनेताओं के लिए एक प्रसिद्ध प्रशिक्षण मैदान, हर्बर्ट बर्गॉफ स्टूडियो के इतिहास और महत्व में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। इसके अतिरिक्त, हेगन की आत्मकथा SOURCES का एक अंश एक व्यक्तिगत स्पर्श जोड़ता है, उसकी यात्रा को और रोशन करता है और उसकी शिक्षाओं के लिए पाठक के संबंध को गहरा करता है।

“अभिनय के लिए सम्मान” सिर्फ एक किताब नहीं है; यह अभिनेताओं के लिए उनके करियर के सभी चरणों में एक परिवर्तनकारी अनुभव है। इसके ठोस अभ्यास और तकनीकी निर्देश अभिनेताओं को उन गहन प्रश्नों में तल्लीन करने के लिए सशक्त बनाते हैं जो उनके पात्रों के जीवन में पूरी तरह से निवास करते समय उत्पन्न होते हैं। यह विस्तारित संस्करण सुनिश्चित करता है कि हेगन की शिक्षाएं पेशेवर रंगमंच की दुनिया को आकार देती रहेंगी और अभिनेताओं की पीढ़ियों को उनके प्रदर्शन में सच्चाई और प्रामाणिकता के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित करेंगी।

4. अभिनेता के लिए एक चुनौती : उटा हेगन द्वारा | A Challenge for the Actor” by Uta Hagen

उटा हेगन द्वारा “अभिनेता के लिए चुनौती” अभिनय की कला और शिल्प की गहन खोज है। न्यूयॉर्क में एचबी स्टूडियो में एक प्रसिद्ध मंच अभिनेत्री और एक सम्मानित अभिनय शिक्षक दोनों के रूप में अपने व्यापक अनुभव से चित्रण, हेगन इस उल्लेखनीय पुस्तक में ज्ञान और अंतर्दृष्टि का खजाना प्रदान करता है। वह स्वस्थ मन और शरीर की आवश्यकता के साथ-साथ मानवीय स्थिति के बारे में एक अतृप्त जिज्ञासा पर बल देते हुए अभिनेता की यात्रा में गहराई से गोता लगाती है।

इस काम में, हेगन ने अपनी पहले की किताब, “अभिनय के लिए सम्मान” का विस्तार किया और अभिनेता के लक्ष्यों और तकनीकों को सावधानीपूर्वक विस्तार से बताया। वह प्रामाणिक और सम्मोहक प्रदर्शनों को बनाने में शरीर और मन के महत्व पर रोशनी डालते हुए, उनकी शारीरिक और मनोवैज्ञानिक इंद्रियों के साथ अभिनेता के संबंधों को उजागर करती है। एनीमेशन, सुनने, बात करने और अपेक्षा की अवधारणा की हेगन की खोज शानदार ढंग से की गई है, जो अभिनेताओं को उनके शिल्प को बढ़ाने के लिए व्यावहारिक उपकरण प्रदान करती है।

इस पुस्तक को वास्तव में जो अलग करता है वह वे अभ्यास हैं जिन्हें हेगन ने अभिनेताओं को अपने कौशल को निखारने में मदद करने के लिए विकसित किया है। एक भूमिका के भीतर शारीरिकता विकसित करने से लेकर संवेदनाओं को फिर से पैदा करने और बाहर को मंच पर लाने तक, ये अभ्यास अभिनेताओं को उनके करियर के हर चरण में अमूल्य मार्गदर्शन प्रदान करते हैं। विवरण पर हेगन का सावधानीपूर्वक ध्यान और अभिनेता की प्रक्रिया के बारे में उनकी गहरी समझ इन अभ्यासों को व्यावहारिक और परिवर्तनकारी दोनों बनाती है।

हेगन के ज्ञान और अनुभव की चौड़ाई और गहराई “अभिनेता के लिए चुनौती” में चमकती है। थिएटर के बारे में उनकी गहरी समझ और उनकी ज्ञान को स्पष्ट और सुलभ तरीके से व्यक्त करने की क्षमता इस पुस्तक को अभिनेताओं और थिएटर के प्रति उत्साही लोगों के लिए एक आवश्यक संसाधन बनाती है। अपनी उल्लेखनीय अंतर्दृष्टि और व्यावहारिक अभ्यासों के साथ, उटा हेगन ने थिएटर के क्षेत्र में सबसे प्रतिष्ठित और अनुभवी कलाकारों में से एक के रूप में अपनी जगह पक्की कर ली है।

5. जीने का इरादा :  लैरी मॉस | The Intent to Live: Achieving Your True Potential as an Actor” by Larry Moss

लैरी मॉस द्वारा “द इंटेंट टू लिव: अचीविंग योर ट्रू पोटेंशियल एज एन एक्टर” एक परिवर्तनकारी मार्गदर्शिका है जो अभिनय के सार में तल्लीन करती है और अभिनेताओं को उनकी पूरी क्षमता का दोहन करने के लिए सशक्त बनाती है। मॉस, एक अत्यधिक सम्मानित अभिनय कोच, जिनकी शिक्षाओं ने हेलन हंट और हिलेरी स्वैंक जैसे ऑस्कर विजेता अभिनेताओं को प्रभावित किया है, इस व्यापक पुस्तक में अपनी दशकों की विशेषज्ञता और जुनून साझा करते हैं।

जिस क्षण से आप पन्ने खोलते हैं, शिल्प के प्रति मॉस का समर्पण झलकता है। वह पाठकों को अपनी कक्षा में कदम रखने के लिए आमंत्रित करते हैं, उन्हें उन तकनीकों में डुबोते हैं जिन्हें उन्होंने वर्षों के शिक्षण और सलाह से सम्मानित किया है। भावनाओं, कल्पना और व्यवहार को प्रज्वलित करने पर ध्यान देने के साथ, मॉस पूरी तरह से तैयारी के महत्व पर जोर देता है और यह वास्तव में जीवित और प्रामाणिक प्रदर्शनों के लिए पुरस्कार लाता है।

पुस्तक के दौरान, मॉस में स्क्रिप्ट विश्लेषण से लेकर भौतिकीकरण और संवेदी कार्य तक विस्तृत विषयों को शामिल किया गया है। वह आकर्षक केस स्टडी, अभ्यास और अंतर्दृष्टि प्रदान करता है जो अभिनेताओं को एक स्क्रिप्ट के साथ गहराई से जुड़ने, अपने पात्रों को भीतर से विकसित करने और भय और अवरोध पर विजय प्राप्त करने की अनुमति देता है। मॉस का दृष्टिकोण तकनीकी कौशल से परे जाता है, अभिनेता के शिल्प की गहन समझ का पोषण करता है और सामग्री के लिए एक व्यक्तिगत संबंध को बढ़ावा देता है।

“जीने का इरादा” एक पुस्तिका से अधिक है; यह अभिनय की कला के प्रति मॉस के अटूट समर्पण का प्रमाण है। अभिनेताओं के लिए उनका गहरा सम्मान और उनके शिल्प के लिए उनका प्यार हर पृष्ठ पर व्याप्त है, जिससे पुस्तक एक व्यापक और प्रेरक अनुभव बन गई है। मॉस विभिन्न प्रकार के नाटकों और फिल्मों, समकालीन और क्लासिक दोनों से उदाहरणों के धन के माध्यम से अवधारणाओं को जीवन में लाता है, जो सीखने की यात्रा को समृद्ध करने वाले महान प्रदर्शनों की विशद सराहना करता है।

चाहे आप एक पेशेवर अभिनेता हों या शिल्प की गहरी समझ की तलाश में कोई व्यक्ति, “द इंटेंट टू लिव” अभिनय के लिए आपके जुनून को आकर्षित करेगा, निर्देश देगा और प्रज्वलित करेगा। मॉस की गहन अंतर्दृष्टि और अभिनेता की कलात्मकता की शक्ति में अटूट विश्वास इस पुस्तक को मंच, स्क्रीन या जीवन में अपनी वास्तविक क्षमता को अनलॉक करने की मांग करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए एक अनिवार्य संसाधन बनाता है।

6. ऑडिशन: माइकल शार्टलेफ | Audition: Everything an Actor Needs to Know to Get the Part : Michael Shurtleff 

लैरी मॉस द्वारा “द इंटेंट टू लिव: अचीविंग योर ट्रू पोटेंशियल एज एन एक्टर” एक परिवर्तनकारी मार्गदर्शिका है जो अभिनय के सार में तल्लीन करती है और अभिनेताओं को उनकी पूरी क्षमता का दोहन करने के लिए सशक्त बनाती है। मॉस, एक अत्यधिक सम्मानित अभिनय कोच, जिनकी शिक्षाओं ने हेलन हंट और हिलेरी स्वैंक जैसे ऑस्कर विजेता अभिनेताओं को प्रभावित किया है, इस व्यापक पुस्तक में अपनी दशकों की विशेषज्ञता और जुनून साझा करते हैं।

जिस क्षण से आप पन्ने खोलते हैं, शिल्प के प्रति मॉस का समर्पण झलकता है। वह पाठकों को अपनी कक्षा में कदम रखने के लिए आमंत्रित करते हैं, उन्हें उन तकनीकों में डुबोते हैं जिन्हें उन्होंने वर्षों के शिक्षण और सलाह से सम्मानित किया है। भावनाओं, कल्पना और व्यवहार को प्रज्वलित करने पर ध्यान देने के साथ, मॉस पूरी तरह से तैयारी के महत्व पर जोर देता है और यह वास्तव में जीवित और प्रामाणिक प्रदर्शनों के लिए पुरस्कार लाता है।

पुस्तक के दौरान, मॉस में स्क्रिप्ट विश्लेषण से लेकर भौतिकीकरण और संवेदी कार्य तक विस्तृत विषयों को शामिल किया गया है। वह आकर्षक केस स्टडी, अभ्यास और अंतर्दृष्टि प्रदान करता है जो अभिनेताओं को एक स्क्रिप्ट के साथ गहराई से जुड़ने, अपने पात्रों को भीतर से विकसित करने और भय और अवरोध पर विजय प्राप्त करने की अनुमति देता है। मॉस का दृष्टिकोण तकनीकी कौशल से परे जाता है, अभिनेता के शिल्प की गहन समझ का पोषण करता है और सामग्री के लिए एक व्यक्तिगत संबंध को बढ़ावा देता है।

“जीने का इरादा” एक पुस्तिका से अधिक है; यह अभिनय की कला के प्रति मॉस के अटूट समर्पण का प्रमाण है। अभिनेताओं के लिए उनका गहरा सम्मान और उनके शिल्प के लिए उनका प्यार हर पृष्ठ पर व्याप्त है, जिससे पुस्तक एक व्यापक और प्रेरक अनुभव बन गई है। मॉस विभिन्न प्रकार के नाटकों और फिल्मों, समकालीन और क्लासिक दोनों से उदाहरणों के धन के माध्यम से अवधारणाओं को जीवन में लाता है, जो सीखने की यात्रा को समृद्ध करने वाले महान प्रदर्शनों की विशद सराहना करता है।

चाहे आप एक पेशेवर अभिनेता हों या शिल्प की गहरी समझ की तलाश में कोई व्यक्ति, “द इंटेंट टू लिव” अभिनय के लिए आपके जुनून को आकर्षित करेगा, निर्देश देगा और प्रज्वलित करेगा। मॉस की गहन अंतर्दृष्टि और अभिनेता की कलात्मकता की शक्ति में अटूट विश्वास इस पुस्तक को मंच, स्क्रीन या जीवन में अपनी वास्तविक क्षमता को अनलॉक करने की मांग करने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए एक अनिवार्य संसाधन बनाता है।

7. On Acting by Sanford Meisner

“अभिनय पर सैनफोर्ड मीस्नर” अपने शिल्प को निखारने की चाह रखने वाले अभिनेताओं के लिए एक खजाना है। एक प्रभावशाली नाटक शिक्षक सैनफोर्ड मीस्नर द्वारा लिखित, जिसे अक्सर “थिएटर का सबसे अच्छा रहस्य” कहा जाता है, यह पुस्तक अभिनय की कला पर मूल्यवान अंतर्दृष्टि और मार्गदर्शन प्रदान करती है। न्यूयॉर्क के नेबरहुड प्लेहाउस में अपने प्रसिद्ध 15-महीने के पाठ्यक्रम के माध्यम से मीस्नर पाठकों को एक यात्रा पर ले जाता है, जिसमें आठ पुरुषों और आठ महिलाओं की एक कक्षा की प्रगति का वर्णन है।

मीस्नर की शिक्षण पद्धति विशिष्ट है, और वह अभिनय कौशल विकसित करने के लिए अपने विशेष पाठ साझा करता है। पुस्तक में मीस्नर के नोट्स से सीधे उनके छात्रों के लिए प्राप्त व्यापक टेप हैं, जो उनके अभ्यास और प्रगति का दस्तावेजीकरण करते हैं। मीस्नर का मानना था कि एक अभिनेता का सबसे बड़ा उपकरण उद्देश्य की स्पष्टता और मानस का कुशल उपयोग है, और वह कुशलता से इस ज्ञान को पूरी पुस्तक में प्रदान करता है।

वर्ग के विकास की कहानी मनोरम है, यह दिखाते हुए कि कैसे प्रतिभागी अल्पविकसित अभ्यासों से शुरू करते हैं और धीरे-धीरे समकालीन अमेरिकी नाटकों से पॉलिश किए गए दृश्यों को चित्रित करने की क्षमता में महारत हासिल करते हैं। जैसा कि पाठक अपनी परिवर्तनकारी यात्रा का अनुसरण करते हैं, वे मीस्नर के शिक्षण दर्शन और उनकी तकनीकों के व्यावहारिक अनुप्रयोग में अमूल्य अंतर्दृष्टि प्राप्त करते हैं।

मूल रूप से 1987 में विंटेज द्वारा प्रकाशित, “सैनफोर्ड मीस्नर ऑन एक्टिंग” अभिनेताओं के लिए एक कालातीत संसाधन बना हुआ है। पेपरबैक संस्करण आसान पहुंच की अनुमति देता है, जिससे यह अभिनय शिक्षा में एक प्रधान बन जाता है। पुस्तक की प्रामाणिकता और मीस्नर की शिक्षाओं तक सीधी पहुंच इसे सभी स्तरों के अभिनेताओं के लिए अवश्य पढ़ें।

चाहे आप नौसिखिए हों या एक अनुभवी अभिनेता, “अभिनय पर सैनफोर्ड मीस्नर” आपके कौशल को बढ़ाने के लिए ज्ञान और व्यावहारिक अभ्यास प्रदान करता है। मीस्नर का दृष्टिकोण और उनकी कक्षा से वास्तविक जीवन के उदाहरण शिल्प की अपनी समझ को गहरा करने के इच्छुक अभिनेताओं के लिए एक मूल्यवान आधार प्रदान करते हैं। यह पुस्तक मीस्नर की विरासत और अभिनय की दुनिया में उनके महत्वपूर्ण योगदान का एक वसीयतनामा है।

9. अभिनेता की कला और शिल्प: विलियम एस्पर मीस्नर तकनीक सिखाता है” विलियम एस्पर और डेमन डिमार्को द्वारा

“द एक्टर्स गाइड टू क्रिएटिंग ए कैरेक्टर: विलियम एस्पर टीच्स द मीस्नर टेक्नीक” उन अभिनेताओं के लिए एक अमूल्य संसाधन है जो चरित्र निर्माण की कला में गहराई से तल्लीन करना चाहते हैं। एक प्रसिद्ध अभिनय शिक्षक, विलियम एस्पर द्वारा लिखित, यह पुस्तक मंच या स्क्रीन पर एक चरित्र को विकसित करने और चित्रित करने के जटिल कार्य के लिए चरण-दर-चरण दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है।

एस्पर, अपनी पिछली किताब “द एक्टर्स आर्ट एंड क्राफ्ट” में वर्णित अपने प्रशंसित प्रथम वर्ष के अभिनय वर्ग के लिए जाना जाता है, अब पाठकों को अपने दूसरे वर्ष के पाठ्यक्रम के माध्यम से एक यात्रा पर ले जाता है। सह-लेखक डेमन डिमार्को एक काल्पनिक वर्ग के अनुभवों को बताकर, एक ज्वलंत और immersive पढ़ने का अनुभव प्रदान करके इस पाठ्यक्रम को जीवंत रूप से जीवंत करते हैं।

Esper के मेंटर, Sanford Meisner द्वारा विकसित मूलभूत अभ्यासों पर चित्रण, Meisner Technique उनके शिक्षण दृष्टिकोण का आधार है। मीस्नर के साथ अपने व्यापक अनुभव और घनिष्ठ सहयोग के साथ, एस्पर ने चरित्र विकास के लिए एक बहुमुखी और प्रभावी पद्धति बनाने के लिए इन अभ्यासों को और परिष्कृत और विस्तारित किया है।

एस्पर के दृष्टिकोण की सुंदरता किसी भी भूमिका के अनुकूल होने में निहित है, जिससे अभिनेताओं को गहराई, प्रामाणिकता और आंतरिक जीवन को लुभाने वाले चरित्रों का निर्माण करने की अनुमति मिलती है। पुस्तक व्यावहारिक मार्गदर्शन और अभ्यास प्रदान करती है जो पात्रों की प्रेरणाओं, भावनाओं और रिश्तों को समझने की प्रक्रिया के माध्यम से अभिनेताओं का मार्गदर्शन करती है, जिससे उन्हें इन तत्वों को एक सच्चे और सम्मोहक तरीके से जीवन में लाने में मदद मिलती है।

एस्पर की शिक्षाएं सिद्धांत तक ही सीमित नहीं हैं, बल्कि वास्तविक दुनिया के अनुप्रयोग पर आधारित हैं, जो इस पुस्तक को अभिनेताओं के लिए उनके करियर के किसी भी चरण में एक मूल्यवान साथी बनाती हैं। चाहे आप एक अनुभवी पेशेवर हों या एक आकांक्षी अभिनेता, “द एक्टर्स गाइड टू क्रिएटिंग ए कैरेक्टर” आपके शिल्प को बढ़ाने और आपके प्रदर्शन को ऊंचा करने के लिए आवश्यक उपकरण और अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

मीस्नर की मूलभूत तकनीकों और एस्पर के अद्वितीय योगदान के संयोजन के साथ, यह पुस्तक चरित्र निर्माण की एक व्यापक और व्यापक खोज प्रदान करती है। यह एक शिक्षक के रूप में एस्पर की महारत और अभिनेताओं को उनकी पूरी क्षमता को अनलॉक करने में मदद करने की उनकी प्रतिबद्धता के लिए एक वसीयतनामा के रूप में कार्य करता है। यदि आप अभिनय की कला के बारे में भावुक हैं और अपने कौशल को निखारने के लिए समर्पित हैं, तो यह पुस्तक अवश्य पढ़ी जानी चाहिए।

10. “On Acting” by Sanford Meisner

“अभिनय पर सैनफोर्ड मीस्नर” अपने शिल्प को निखारने और अपने कौशल को नई ऊंचाइयों पर ले जाने के इच्छुक अभिनेताओं के लिए एक मूल्यवान संसाधन है। एक अत्यधिक प्रभावशाली नाटक शिक्षक सैनफोर्ड मीस्नर द्वारा लिखित, जिसे अक्सर “थिएटर का सबसे अच्छा रखा गया रहस्य” माना जाता है, यह पुस्तक उन लोगों के लिए एक व्यापक मार्गदर्शिका प्रदान करती है जो अपनी अभिनय क्षमताओं को चमकाना चाहते हैं।

यह पुस्तक न्यूयॉर्क के नेबरहुड प्लेहाउस में मीस्नर के प्रसिद्ध 15-महीने के पाठ्यक्रम के माध्यम से पाठकों को एक आकर्षक यात्रा पर ले जाती है। आठ पुरुषों और आठ महिलाओं से बने एक वर्ग के साथ, मीस्नर अभिनय सिखाने के लिए अपने स्वयं के अनूठे पाठ और तकनीक प्रदान करते हैं। पुस्तक में चित्रित व्यापक प्रतिलेख सीधे मीस्नर के नोट्स से उनके छात्रों के लिए प्राप्त किए गए हैं, जो उनके अभ्यास और अनुभवों के सार को कैप्चर करते हैं।

मीस्नर का दृढ़ विश्वास था कि एक अभिनेता के उद्देश्य की स्पष्टता और मानस का प्रभावी उपयोग उनके सबसे बड़े उपकरण थे। इस पुस्तक के सभी पृष्ठों में, पाठक मीस्नर की शिक्षाओं और अभिनय के इन मूलभूत पहलुओं पर उनके जोर के बारे में जानकारी प्राप्त करते हैं। पाठ्यक्रम की शुरुआत में अल्पविकसित अभ्यासों से लेकर समकालीन अमेरिकी नाटकों के पॉलिश किए गए दृश्यों के चित्रण तक, मीस्नर की कार्यप्रणाली को स्पष्ट और सुलभ तरीके से प्रस्तुत किया गया है।

“सैनफोर्ड मीस्नर ऑन एक्टिंग” 16 पुरुषों और महिलाओं के वर्ग की परिवर्तनकारी यात्रा में एक झलक पेश करता है। यह सीखने के शुरुआती चरणों से लेकर बारीक प्रदर्शनों के विकास तक की प्रगति को दर्शाता है। मीस्नर की शिक्षाओं के माध्यम से, अभिनेता अपने भावनात्मक सत्य का दोहन करना सीखते हैं, अपने दृश्य भागीदारों के साथ जुड़ते हैं, और अपने शिल्प में प्रामाणिकता का एक ऊंचा स्तर लाते हैं।

मूल रूप से 1987 में विंटेज द्वारा प्रकाशित, इस पुस्तक का पहला संस्करण पेपरबैक में उपलब्ध है, जो इच्छुक अभिनेताओं और थिएटर के प्रति उत्साही लोगों के लिए समान रूप से सुलभ है। यह अभिनय के क्षेत्र में मीस्नर के गहरे प्रभाव और प्रतिभा को पोषित करने के प्रति उनके समर्पण के लिए एक वसीयतनामा के रूप में कार्य करता है।

मार्गदर्शन और प्रेरणा चाहने वाले अभिनेताओं के लिए, “अभिनय पर सैनफोर्ड मीस्नर” एक अमूल्य साथी है। यह उद्योग के सबसे सम्मानित शिक्षकों में से एक के ज्ञान और तकनीकों का खुलासा करता है, व्यावहारिक अंतर्दृष्टि और रोशनी देने वाले अभ्यासों की पेशकश करता है। चाहे आप नौसिखिए हों या अनुभवी कलाकार, यह पुस्तक आपके कौशल को निखारने और अभिनय की कला के बारे में आपकी समझ को गहरा करने का मार्ग प्रदान करती है।

11. True and False: Heresy and Common Sense for the Actor”  by David Mamet

हमारे सबसे शानदार आइकोनोक्लास्टिक नाटककारों में से एक इन शब्दों के साथ अभिनय के पेशे की कला को अपनाता है: कुछ भी आविष्कार न करें, कुछ भी नकारें, बोलें, खड़े हों, स्कूल से बाहर रहें। अभिनय स्कूल, “व्याख्या,” “भावना स्मृति,” “विधि” – डेविड मैमेट वास्तविक वीरता और शिल्प की कुलीनता को प्रकट करते हुए, समकालीन अभिनय की मूर्तियों के लिए एक जैकहैमर लेता है। वह अभिनेताओं को दिखाता है कि कैसे ऑडिशन और रिहर्सल करना है, एजेंटों और निर्देशकों के साथ व्यवहार करना है, दर्शकों को जोड़ना है, और स्क्रिप्ट के प्रति वफादार रहना है, जबकि उनके कई सहयोगियों को लुभाने वाले प्रलोभनों को खारिज करना है। इसकी स्पष्टता में ब्रेसिंग, अपने सामान्य ज्ञान में प्राणपोषक, सच्चा और झूठा उतना ही चौंकाने वाला है जितना व्यावहारिक है, उतना ही मजाकिया है जितना कि यह शिक्षाप्रद है, और उतना ही अपमानजनक है जितना कि यह प्रेरणादायक है।

12. The Acting Bible: The Complete Resource for Aspiring Actors”  by Michael Powell 

एक्टिंग बाइबिल द्वारा “द कंप्लीट रिसोर्स फॉर एस्पायरिंग एक्टर्स” अभिनय की दुनिया में यात्रा शुरू करने के इच्छुक लोगों के लिए एक व्यापक और अनिवार्य मार्गदर्शिका है। यह पुस्तक एक विश्वसनीय साथी के रूप में कार्य करती है, जो महत्वाकांक्षी अभिनेताओं को अभिनय उद्योग की चुनौतियों और अवसरों को नेविगेट करने के लिए ज्ञान और व्यावहारिक सलाह प्रदान करती है।

एक्टिंग बाइबिल के पीछे गुमनाम लेखक द्वारा लिखित, यह संसाधन अंतर्दृष्टि, तकनीकों और संसाधनों का खजाना है, जो विशेष रूप से महत्वाकांक्षी अभिनेताओं के लिए क्यूरेट किया गया है। लेखक की गुमनामी सामग्री पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देती है, यह सुनिश्चित करती है कि पाठकों को बिना किसी पूर्व धारणा के निष्पक्ष और मूल्यवान जानकारी प्राप्त हो।

प्रारंभ से ही, यह पुस्तक अपने पाठकों में आत्मविश्वास और उद्देश्य की भावना पैदा करती है। इसमें विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिसमें अभिनय की नींव, एक शिल्प का विकास, ऑडिशन तकनीक, स्क्रिप्ट को समझना और विश्लेषण करना, पात्रों का निर्माण करना और कामचलाऊ कौशल का सम्मान करना शामिल है। प्रत्येक अध्याय सावधानीपूर्वक व्यवस्थित है और जानकारी को स्पष्ट और आसानी से पचने योग्य तरीके से प्रस्तुत करता है।

“आकांक्षी अभिनेताओं के लिए पूर्ण संसाधन” जो अलग करता है वह व्यावहारिकता पर जोर है। पुस्तक अभ्यास, सुझाव और उदाहरण प्रदान करती है जिसे पाठक सीधे अपने स्वयं के अभिनय अभ्यास पर लागू कर सकते हैं। यह अभिनेताओं को अपनी भावनात्मक सीमा का पता लगाने, एक मजबूत मंच उपस्थिति विकसित करने और अपने पात्रों के साथ गहरे स्तर पर जुड़ने के लिए प्रोत्साहित करता है। एक्टिंग बाइबिल अभिनेताओं के करियर के हर चरण में एक व्यापक टूलकिट की पेशकश करके वास्तव में अपने नाम पर खरा उतरता है।

इसके अलावा, यह पुस्तक अभिनय के तकनीकी पहलुओं से परे जाती है और उद्योग के व्यापारिक पक्ष में तल्लीन करती है। यह सही अभिनय स्कूलों और कार्यशालाओं को खोजने और चुनने, पेशेवर रिज्यूमे और हेडशॉट बनाने, ऑडिशन और कास्टिंग प्रक्रियाओं को नेविगेट करने और अनुबंधों और बातचीत को समझने पर मार्गदर्शन प्रदान करता है। इन महत्वपूर्ण पहलुओं को संबोधित करते हुए, एक्टिंग बाइबिल महत्वाकांक्षी अभिनेताओं को शो व्यवसाय की प्रतिस्पर्धी दुनिया को नेविगेट करने के लिए आवश्यक ज्ञान से लैस करती है।

“द कंप्लीट रिसोर्स फॉर एस्पायरिंग एक्टर्स” लेखक के जुनून और समर्पण का एक वसीयतनामा है, जिसने अपने स्वयं के अनुभवों और उद्योग की अंतर्दृष्टि से जानकारी का खजाना संकलित किया है। यह उन लोगों के लिए एक विश्वसनीय साथी के रूप में कार्य करता है जो अपनी अभिनय यात्रा शुरू करते हैं, रास्ते में मार्गदर्शन, प्रेरणा और प्रोत्साहन प्रदान करते हैं।

चाहे आप अभिनय की दुनिया में अपना पहला कदम रखने वाले नौसिखिए हों या अपने कौशल को निखारने के लिए अनुभवी कलाकार हों, यह पुस्तक एक आवश्यक संसाधन है। अपने व्यापक दृष्टिकोण, व्यावहारिक अभ्यास और इनसाइडर टिप्स के साथ, “आकांक्षी अभिनेताओं के लिए पूर्ण संसाधन” एक मूल्यवान संपत्ति है जो अभिनेताओं को उनके सपनों को प्राप्त करने का प्रयास करने के लिए सशक्त और समर्थन करेगी।

13. The Art of Acting” by Stella Adler

स्टेला एडलर 20वीं शताब्दी की महानतम शख्सियतों में से एक थीं। यकीनन वह अमेरिकी इतिहास में अभिनय की सबसे महत्वपूर्ण शिक्षिका हैं। न्यूयॉर्क और हॉलीवुड दोनों में अपने लंबे करियर के दौरान उन्होंने मार्लन ब्रैंडो वॉरेन बीट्टी और रॉबर्ट डी नीरो सहित अभिनेताओं की पीढ़ियों को अपने विशाल अभिनय ज्ञान की पेशकश की। महान आवाज अंत में नब्बे के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गई, लेकिन उनके दशकों के अनुभव और शिक्षण को इस पुस्तक के बाईस पाठों में हावर्ड किसेल द्वारा शानदार ढंग से पकड़ा और समझाया गया है।

14. “An Actor Prepares” by Constantin Stanislavski

2022 1936 संस्करण की प्रतिकृति। यह काम अभिनय की कला पर स्टैनिस्लावस्की की त्रयी का पहला खंड है; यह अर्ध-कथा रूप में अभिनय की कला की व्याख्या करता है। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद और अभिव्यक्तिवाद को मिलाते हुए, उनके खोजपूर्ण अभ्यास अभिनेताओं को अतीत की भावनाओं को जगाना सिखाते हैं जो उनकी भेद्यता को दूर करती हैं। स्टानिस्लावस्की ने यहां “मैजिक इफ,” “इमोशन मेमोरी,” “अखंड रेखा” और कई और प्रसिद्ध रिहर्सल एड्स जैसी अवधारणाओं का परिचय दिया। यह क्लासिक मैनुअल एक निर्देशक (स्टैनिस्लावस्की पर आधारित) से सबक लेने वाले काल्पनिक अभिनेताओं के दृष्टिकोण से लिखा गया है। छात्र की गलतियों, सवालों, खुलासों और संघर्षों के माध्यम से, स्टैनिस्लावस्की अभिनेता को मंच, सच्चाई और जीवन के बारे में सिखाता है।

सामग्री: पहला परीक्षण – जब अभिनय एक कला है – क्रिया – कल्पना – ध्यान की एकाग्रता – मांसपेशियों का आराम – इकाइयाँ और उद्देश्य – विश्वास और सत्य की भावना – भावना स्मृति – संवाद – अनुकूलन–आंतरिक प्रेरक बल–अखंड रेखा–आंतरिक रचनात्मक स्थिति–परम-उद्देश्य–अवचेतन की दहलीज पर।

15. Acting Smart: Your Ticket to Showbiz” by Tisca Chopra

क्या आप लाखों लोगों को अपना नाम चिल्लाते हुए सपने में जगाते हैं? क्या आप कल्पना करते हैं कि आपका चेहरा होर्डिंग से नीचे की ओर चमक रहा है? क्या आप अपने ऑस्कर धन्यवाद भाषण का अभ्यास अपने दिमाग में करते हैं? या खुद को कान्स में रेड कार्पेट पर चलते हुए देखें? क्या शोबिज में एक करियर है जो आप सबसे ऊपर चाहते हैं लेकिन कहां से शुरू करें? क्या आप इस बारे में अनभिज्ञ हैं कि किससे मिलना है और अपना पहला ब्रेक कैसे प्राप्त करें? क्या कास्टिंग काउच होता है और आप इससे कैसे निपटती हैं? आप कैसे काम पाते रहते हैं और अनजान बन जाते हैं? टिस्का चोपड़ा एक्टिंग स्मार्ट वह किताब है जिसका आप इंतजार कर रहे हैं। नट-एंड-बोल्ट विचारों, प्रफुल्लित करने वाले उपाख्यानों के साथ-साथ सिनेमा अभिनेताओं, एजेंटों, फिल्म-निर्माताओं और कास्टिंग निर्देशकों में से कुछ सबसे बड़े नामों की तीखी सलाह, यह सिर्फ एक पुस्तिका नहीं है कि कैसे चुनौतियों का सामना करना है। शो बिजनेस का तेजतर्रार क्विकसैंड, लेकिन फिल्म उद्योग कहे जाने वाले रचनात्मक भंवर के कामकाज पर भी एक नजर।

16.  Acting: The First Six Lessons” by Richard Boleslavsky

निश्चित संस्करण प्राप्त करें जिसने अभिनेताओं और अभिनेत्रियों की पीढ़ियों को सिखाया है। इस संस्करण में बोनस अभिनय अभ्यास शामिल हैं।

अपने प्रिय क्लासिक, एक्टिंग: द फर्स्ट सिक्स लेसन में, मास्टर एक्टिंग टीचर रिचर्ड बोल्स्लाव्स्की अपने अभिनय सिद्धांत और तकनीक को जीवंत और सुलभ कथा के रूप में प्रस्तुत करते हैं। शुरुआत के साथ-साथ स्थापित अभिनेताओं के लिए व्यापक रूप से जरूरी माना जाता है, बोलेस्लावस्की के काम ने अभिनेताओं को अभिनय के शिल्प को बेहतर ढंग से समझने में मदद की है और एक कलाकार के रूप में विकसित होने में क्या लगता है। इस उन्नत संस्करण में अभिनय में सैमुअल सेल्डन के पहले कदम से अतिरिक्त अभ्यास शामिल हैं, जो अभिनय में चर्चा की गई तकनीकों का अभ्यास करने का और अवसर प्रदान करते हैं: पहले छह पाठ।

थिएटर के बारे में रिचर्ड बोल्स्लाव्स्की का ज्ञान एक प्रभावशाली गहराई और अनुभव की चौड़ाई पर आधारित था। मॉस्को आर्ट थियेटर के एक सदस्य और इसके पहले स्टूडियो के निदेशक, उन्होंने एक अभिनेता, निर्देशक और शिक्षक के रूप में रूस, जर्मनी और अमेरिका में काम किया। वे ब्रॉडवे पर नाटकों और संगीतमय कॉमेडी का निर्माण करने के अलावा हॉलीवुड के एक प्रमुख निर्देशक थे।

17. Acting in Film: An Actor’s Take on Movie Making” by Michael Caine

(तालियां अभिनय श्रृंखला)। निकोलसन से लेकर केर्मिट द फ्रॉग तक सभी के साथ अभिनय करने वाले एक मास्टर अभिनेता, जो बड़ी संख्या में फिल्मों में दिखाई दिए, माइकल केन फिल्म बनाने के अपने दृष्टिकोण को प्रदान करने के लिए विशिष्ट रूप से योग्य हैं। इस नए संशोधित और विस्तारित संस्करण में अध्यायों के साथ पूरी तरह से शानदार तस्वीरें हैं: तैयारी, कैमरे के सामने शूट करने से पहले, द टेक, कैरेक्टर्स, डायरेक्टर्स, ऑन बीइंग ए स्टार, और भी बहुत कुछ। “उल्लेखनीय सामग्री … एक खजाना … मैं प्रदर्शनों को बिल्कुल उसी तरह नहीं देख रहा हूं … आकर्षक!” जीन सिस्केल

18. The Actor and the Target” by Declan Donnellan

“अभिनय एक प्रतिबिंब है, विकास और अस्तित्व के लिए एक तंत्र है। । । । यह ‘दूसरी प्रकृति’ नहीं है, यह ‘पहली प्रकृति’ है।” मंच पर अपनी प्रतिभा को प्रकट करने में मदद करने के लिए अभिनेताओं के लगातार डर का दिल। यह कलात्मक और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना के साथ सीधा और सरल है।

19. The Actor’s Guide to Creating a Character” by William Esper

हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध अभिनय शिक्षकों में से एक, विलियम एस्पर हमें उन्नत अभिनय कार्य की केंद्रीय चुनौती के लिए अपने कदम-दर-कदम दृष्टिकोण के माध्यम से ले जाता है: एक चरित्र बनाना और निभाना।

एस्पर की पहली पुस्तक, द एक्टर्स आर्ट एंड क्राफ्ट, ने अपने प्रसिद्ध प्रथम वर्ष के अभिनय वर्ग में सिखाई गई बुनियादी बातों का वर्णन करने के लिए प्रशंसा अर्जित की। चरित्र निर्माण के लिए अभिनेता की मार्गदर्शिका यात्रा जारी रखती है। इन पृष्ठों में, सह-लेखक डेमन डिमार्को ने एक काल्पनिक वर्ग के अनुभवों के माध्यम से फिर से एस्पर के दूसरे वर्ष के पाठ्यक्रम को फिर से बनाया है। Esper का प्रशिक्षण Sanford Meisner के पौराणिक अभ्यासों पर आधारित है, जो कि एक विश्व-प्रसिद्ध तकनीक है जिसे Esper ने Meisner के साथ अपने लंबे सहयोग के माध्यम से विकसित किया और दशकों तक उन्होंने कई प्रतिष्ठित अभिनेताओं को प्रशिक्षित किया। किसी भी भूमिका पर लागू होने के लिए उनका दृष्टिकोण काफी लचीला है, जिससे अभिनेताओं को सच्चे और सम्मोहक आंतरिक जीवन वाले चरित्र बनाने में मदद मिलती है।

अधिक 5 अभिनय पुस्तकों की सूची जिन पर आप विचार कर सकते हैं

1. The Complete Stanislavsky Toolkit” by Bella Merlin
2. Acting lessons (Actor Banna Hai!)  by Naresh Panchal
3. Switch off switch on Acting method by Virendra Rathore
4. Freeing the Natural Voice” by Kristin Linklater
5. Actions: The Actors’ Thesaurus”  by Marina Caldarone and Maggie Lloyd-Williams